RUMPELSTILZCHEN

Ein Papiertheater-Märchen für die Bauchladenbühne

 

Leichter Transport

Das Format "Bauchladenbühne" hat - für mich - sehr viele Vorteile. Es ist sehr leicht zu transportieren und ich kann damit mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu meinen Auftrittsorten gelangen. Ja, in

 

 

 

Wien bin ich auch schon einfach zu Fuß damit unterwegs gewesen. Entweder habe ich sie einfach auf die Schulter gehängt, oder ich hatte sie in meiner Aluminium-Transportkiste verpackt. Jedenfalls bin ich an Ort und Stelle in etwa 10 bis 15 Minuten spielbereit.

 

 

Interaktives Spiel

Da man die Bauchladenbühne, nomen est omen, vor seinem Bauch trägt, ist man für das Publikum jederzeit sichtbar und ansprechbar. Auch ich kann während des Spieles mit dem Publikum kommunizieren. So entsteht eine (dem Spiel sehr förderliche) Wechselbeziehung zwischen dem Spieler und dem Publikum. Das funktioniert mit Erwachsenen genauso gut wie mit Kindern. Die Figuren wollen begutachtet werden  (sie sollten daher einigermaßen robust sein) und es wird auch in den Handlungsverlauf durch Zwischenrufe eingegriffen. Nachdem ich insbesondere bei Vorstellungen mit der Bauchladenbühne aus dem "Stegreif" spiele, ist das für mich als Spieler überhaupt nicht störend, da ich ja keinen festgefügten Text sprechen muss. Wichitg ist: Man kann gemeinsam lachen und gemeinsam weinen!!

 

Frei von Technik

Für mich war die Entdeckung des Spiels mit der Bauchladenbühne ein Befreiungsschlag von der vielen Bühnentechnik, die sich im Lauf der Zeit auf der "großen Bühne" ergeben hat. Ein Licht (zum Ein- und Ausschalten), ein Kurbelspielwerk als Musikquelle und allenfalls ein Tamburin, oder  ein Kazuo. Die Figuren werden "von oben" gespielt. Ich gebe zu, dass ich für Außenauftritte die Möglichkeit eines Headssets, kombiniert mit einem kleinen Verstärker eingebaut habe. Wirklich eingesetzt habe ich das aber noch sehr selten.

 

Wenig Figuren und wenig Kulissen möglich

Auf Grund der kleinen Dimension kann ich aber nur Stückchen spielen, bei welchen wenige Figuren und wenige Bühnenbilder erforderlich sind.  Man kann ja kaum etwas verstecken  und komplizierte Bühnenumbauten sind auch nicht möglich. Das bedeutet, schon der Auswahl der Stücke muss ich auf diesen Umstand Rücksicht nehmen. Auf diese Weise bin ich diesmal auf das Märchen

RUMPELSTILZCHEN

gestoßen, bei welchem ich bloß zwei Bühnenbilder und sieben Figuren benötige. Ich habe mich in diesem Zusammenhang entschlossen,  den Weg, welchen ich mit IMAGINATION und BREMER STADTMUSIKANTEN eingeschlagen habe, fortzusetzen. Das heißt, ich habe sehr grafische und 

flächige Bühnenbilder angefertigt und ebenso sehr grafische Figuren. Diese habe ich diesmal weitgehend aus Karton in Schockfarben (Leuchtkartons) hergestellt. Diese Figuren sind in der winzigen Bühne leichter erkennbar und sie heben sich auch vor dem einfachen Hintergrund sehr gut ab. Kinder und ältere Menschen können dadurch alles besser wahrnehmen.

Spezialeffekt

Wir alle kennen das Märchen vom RUMPELSTILZCHEN und wissen, dass sich der kleine Kobold in zwei Stücke zerreißt, als die Königin, letzten Endes doch seinen richtigen Namen auszusprechen weiß und damit  ihr Kind behalten darf. Nach vielen Versuchen habe ich eine ganz einfache Lösung gefunden, die Figur "zu zerreichen". Ich habe zwei Teile der Figur angefertigt und sie dann einfach mit einem Klettverschluss zusammen gefügt. Ohne großen Aufwand kann ich die Figur aber auch wieder "zerteilen". Beim "Backstage" kann man dann den Zuschauern diesen "Trick" zeigen.

Zweite Spielebene

Längere Zeit schon habe ich das "Dach der Bauchladenbühne" als zweite Spielebene entdeckt. So habe ich beim RUMPELSTILZCHEN das Schloss des Königs ganz einfach dorthin versetzt und lasse die entsprechenden Szenen auch dort spielen. Das entlastet die "beengten Verhältnisse  des Guckkastens"  und erweitert die Fantasie des Spielers und der Zuschauer erheblich.

Spielwitz bereitet große Freude

Das Stegreif-Spiel auf der Bauchladenbühne fordert den Spielwitz und die Schlagfertigkeit in der Kommunikation mit dem Publikum - ähnlich wie bei Kasperl-Theater. Es ist für mich eine große Freude die Vorteile des Papiertheaters und des Stegreif-Spiels verbinden zu dürfen. Es ist wie eine kleine seelische Erholung, neben den Arbeiten an meinem neuen Stück DER RING DES NIBELUNGEN IN 102 MINUTEN, auch immer wieder die Leichtigkeit des Bauchladenspiels genießen zu können. Während beim "RING" alles auf die Sekunde stimmen muss und jeder Zentimeter der Bühne vollgestellt mit Figuren und vollgehängt mit Bühnenbildern ist und im Ablauf "nichts passieren" darf, kann z.B. beim RUMPELSTILZCHEN nach einer kleinen Panne mit Improvisation "darüber hinweg gespielt werden.  

Ich habe vor vielen Jahren ein einer Ausgabe der "alten Papiertheaterzeitschrift" ein Foto einer Spielerin gesehen, die beim Karneval von Venedig, ein kleines Papiertheaterbühnchen eben wie eine Bauchladenbühne vor sich hergetragen hat. Diese Idee habe ich aufgegriffen und für meine Verhältnisse zurechtgezimmert Es freut mich ganz besonders, dass es nun schon einige Papiertheaterfreunde gibt, welche ein Bauchladenbühnchen - ja meistens sogar selbst gebaut - haben und auch bespielen. Ich wünsche diesen Freunden ebenso viel Freude mit diesem kleinen Bühnchen, wie ich es haben darf.

 

 

 

 

Hänsel & Gretel - Was passiert mit der Hexe?

Mit dem Workshop VON DER SCHUHSCHACHTEL ZUM PAPIERTHEATER trete ich  zumeist vor Kindergruppen auf. Manchmal ist das in einer Grundschule. Manchmal ist es vor 10 - 11 Jährigen. Manches Mal ist es auch vor gemischten Gruppen (Großeltern - Eltern - Kinder).
Um so quasi die Gruppe in Stimmung zu bringen, aber auch um zu zeigen, wie denn dann dieses Schuhschachtel-Bühnchen funktionieren könnte, spiele ich zum Beginn des Workshops das Märchen HÄNSEL&GRETEL.

 Abgesehen davon, dass es bei diesem Märchen drei Lieder gibt, die wirklich ALLE mitsingen können (Hänsel und Gretel gingen.... / Sag wer mag das Männlein sein.... / Brüderchen kommen tanz mit mir ..) ist es jeweils ein spektakulärer Höhepunkt der Handlung, sobald  die Hexe aus dem Rauchfang fliegt. Dabei "explodiert" ein Stück Pyrowatte und Rauch quillt aus der Nebelmaschine! Das ist immer sehr beliebt und man könnte  es eigentlich immer ein zweites Mal wiederholen.


Trotzdem habe ich mir Gedanken darüber gemacht, ob man(n) denn nicht den (Märchen-) Tod der Hexe vermeiden könnte. Und so bin ich auf eine eigentlich sehr moderne Lösung gekommen, die auch alle gut  verstehen und man den Eindruck erweckt, die Hexe lebt eigentlich (weit weg) weiter.

Bei meiner Version des Märchens sind die Dialoge so aufgebaut, dass HÄNSEL der "starke Bruder" ist, auf welchen sich seine Schwester GRETEL verlassen kann : WIR SCHAFFEN DAS! In der offensichtlich ausweglosen Situation, in welcher die Hexe alles vorbereitet, um den HÄNSEL in den Ofen zu schieben, rät HÄNSEL seiner Schwester, sich einfach dumm zu stellen und von der Hexe zu verlangen, alles vor zu machen. Auf diese Weise kommen die beiden Kinder in die Situation, die Hexe letztendlich in den Ofen zu befördern.

In diesem Moment explodiert auf der Bühne also die Pyrowatte und der Nebel täuscht Rauch vor, während ich die Figur der Hexe sehr schnell aus der Bühne hebe und dann diese Figur in einer Kreisbewegung einige Male um die Bühne wirble. Dabei sage:

"Da fährt die Hexe aus dem Rauchfang, erreicht die Erdumlaufbahn, umkreist die Erde einmal, zweimal, dreimal um denn letzten Endes in die Mondumlaufbahn einzuschwenken um den Mond einige Male zu umkreisen. Letzten Endes landet die Hexe (und dabei lasse ich die Figur immer zu Boden fallen) auf dem Mond und GRÜNDET DORT DIE ERSTE HEXEN-WG."

Das Spektakel bleibt erhalten und zugleich deute ich aber auch damit an, dass die Hexe nicht gestorben ist, sondern eben auf dem Mond weiterleben darf.

Die Handlung meiner Version endet jedenfalls damit, dass die Kinder die Schätze der Hexe hinter dem Ofen finden und den Eltern bringen. Vater und Mutter sind glücklich, dass den Kindern nichts passiert ist und die Not hat ein Ende.

Die Phantasie der Kinder ist manches Mal sehr drastisch


Zum Abschluss des Workshops, sobald alle Bühnchen fertig gebaut  und die Figuren ausgeschnitten sind, lade ich die Teilnehmer ein, nun selbst ihre Versionen von HÄNSEL UND GRETEL für die anderen Teilnehmer zu spielen. Dabei erfährt die Szene mit der Hexe und dem Ofen oft sehr eigentümliche Wendungen.

• So haben einmal zwei Buben mit einem Absud aus dem Fliegenpilz einen Panzer und ein Maschinengewehr "hergezaubert" und damit das Hexenhaus niedergewalzt und die "Hexe erschossen".
• Eine Mädchengruppe hat Hänsel und Gretel die Hexe im Ofen braten lassen, um sie dann selbst als Braten zu verspeisen "Bring noch etwas Bratensaft, ich mag's nicht gern so trocken" (!). Danach haben die beiden Geschwister eine WG im Hexenhaus gegründet und haben dort bis zu ihrem Lebensende gewohnt.
• Eine andere Gruppe hat aus dem Fliegenpilzabsud einen Zaubertrank bereitet, diesen der Hexe zu Trinken gegeben und haben sie damit von ihrer schwarzen Magie befreit.

 

Der Ring des Nibelungen in 102 Minuten

Ein Versuch für das Papiertheater
Ulrich Chmel, Wien

 

Eine meiner allerersten Begegnungen mit dem Medium Papiertheater  war eine Vorstellung des Stückes DER RING DES NIBELUNGEN IN 110 Minuten.  I-Piccoli Theaterwerkstatt Gerhard Weiss, aus München, gastierte damit vor ca. 25 - 26 Jahren, anlässlich der Wiener Festwochen im SCHAUSPIELHAUS, in der Wiener Porzellangasse.  Das war ein Eindruck!!! Unglaublich. Vielleicht hat mich dieses Erlebnis vor etwa 2 Jahren dazu inspiriert, mich selbst an ein solches Experiment heranzuwagen.  In der Zwischenzeit habe ich dieses unglaublich schöne Werk von Richard Wagner einige Male erlebt, in Bayreuth, in der Wiener Staatsoper und bei den Mistelbacher Figurentheatertagen - als Handpuppenstück. Insgesamt habe ich " den Ring" so an die 7 Mal in den verschiedenen Versionen erlebt und verinnerlicht.

Die Verkürzung ist die schwierigste Aufgabe

Es ist meine Auffassung, dass Stücke für das Papiertheater der Größe der Bühne anzupassen sind.  Das längste Stück aus meinem Spielplan (Die schaurig schöne Geschichte vom Gevatter Tod) dauert 50 Minuten.  110 Minuten (reine Spielzeit)  für insgesamt 4 Opern (Rheingold, Walküre, Siegfried und Götterdämmerung) erscheinen daher das Maximum, welches man Besuchern im Papiertheater abverlangen kann.   Aus diesem Grunde habe ich als Arbeitstitel für mein "Monsterwerk" DER RING DES NIBELUNGEN IN 102 MINUTEN gewählt. Wohl auch als Mittel der Selbstdisziplin.

  

Meine Herangehensweise

Da ich ein sehr optisch ausgerichteter Mensch bin, beginne ich eigentlich jedes Stück mit der Planung des Bühnenbildes. Wenngleich  mein Bühnchen über einen Schnürboden verfügt, ist die Anzahl der Bühnenbilder sehr begrenzt. Ich habe als erstes ein Storyboard  gezeichnet, um einen ersten ungefähren Überblick über den Bedarf zu erhalten.

 

Es braucht für das Stück folgend Bühnenbilder/Kulissen (Mindestausstattung)

·         am Rheingrund

·         Bergeshöhen

·         Mimes Schmiede

·         Hundings Hütte

·         eine wilde Schlucht

·         die Neidhöhle

·         eine Halle

Schon beim Zeichnen des Storyboards ist  die Idee entstanden, einfache, scherenschnittartige Bühnenbilder/Kulissen herzustellen und die Farbe mittels entsprechender Beleuchtung eines weißen Bühnenhintergrundes  zu illusionieren.  Zwei Gründe dafür: erstens, einfache Bühnenbilder/Kulissen sind platzsparend (am Schnürboden ist alles dicht gedrängt!) und zweitens, ergibt dunkel vor hell/bunt einen tollen Kontrast, der sehr einprägsam ist. Dies war der Grundstein für die weitere Arbeit, die sich nun schon an die zwei Jahre hinzieht. Alles deutet in diesem Stadium der Projektentwicklung auf eine sehr moderne,  "schnörkellose" Inszenierung hin.  Geistiger Hintergrund war naturgemäß die Inszenierung des absurden Stückes "Imagination".

Die Personen der Handlung

 

Die Tetralogie "Ring" ist wohl ein besonders umfangreiches Werk, es gibt aber vergleichsweise wenig  darstellende Figuren. Trotzdem sollten sich  diese Figurinen einfache,  reich an Kontrasten seiende, Bühnenbild gut einfügen.

Die Frage, welche bei jeder Ring-Inszenierung auf der "wirklichen Oper" gestellt und mit großer Emotion geführt wird, ist, wie stellt man einen Gott auf der Bühne dar. Es gibt immer einen Teil der Zuschauer, der an der Kostümierung Wotans  Kritik übt. Ich habe darauf hin immer die Frage gestellt: "Wer hat denn schon einmal einen Gott gesehen und weiß, wie er aussieht?". Moses hat behauptet, er habe Jahwe auf dem Berg Sinai gesehen. Es ist aber keine Beschreibung überliefert. Zeus hat sich jedes Mal verwandelt, wenn er mit einer Menschenfrau zusammen war. Ja, von Wotan hört man sogar in dieser Oper, er habe sich als "Wälsung" (Werwolf) getarnt, als er die Zwillinge Siegmund und Sieglinde gezeugt hat. Niemand kann also sagen, wie Wotan ausgesehen habe. Also auch nicht so, wie er zu Zeit Richard Wagners auf die Bühne gestellt wurde. Gut. Also dacht ich, ich mache die Götter in dieser Oper durchsichtig. Das geht aber auch nicht so gut, man sollte doch zumindest eine Ahnung haben, wer und wo sich gerade auf der Bühne befindet.  Letzten Endes verwendete ich für Wotan, Fricka , Freya und Loge einen milchglasartigen Kunststoff, der durch das Bühnenrücklicht "durchscheinend" wirkt.  Auf der Rückseite der Figuren brachte ich eine leichte schwarz/weiß Zeichnung an, die andeutend die dargestellte Figur erkennen lässt. Bei Wotan ist ein roter Gürtel zu erkennen. Bei all seinen vielen Kindern, die im Stück vorkommen, wird ebenfalls ein roter Gürtel das Signal der Familienzugehörigkeit sein.

Die Riesen Fafner und Fasolt

Es ist ja in Wirklichkeit fast unmöglich auf der wirklichen Bühne Richard Wagners RING in allen von ihm geforderten Details darzustellen. Viel leichter geht dies auf der Figurentheater- oder Papiertheaterbühne. Die Riesen sollten im Vergleich zu normaler Menschengröße wirklich groß

erscheinen.  In Anlehnung an den Stil des Henri Matisse entwarf ich zwei Riesenfiguren, die tatsächlich alle überragen. Auch der Feuergott Loge bekam eine (durchscheinende) Gestalt a la Matisse.

 

Die Schwarzalben oder auch Nibelungen

Alberich, der Gegenspieler Wotans und sein Bruder Mime werden immer wieder  als krötenartige Zwerge (die Rheintöchter bezeichnen Alberich als "schwarzer, schwieliger Schwefelzwerg") genannt. So war also die Gestaltung dieser Figuren - die sehr märchenhaft klingt - doch einfach zu realisieren.

Wie bei Wotan der rote Gürtel, sind bei Alberich die Farbe schwarz/gelb wichtig. Sie kommen wieder bei Alberichs spät gezeugten Sohn Hagen als Zeichen der Blutsverwandtschaft ins Spiel.

Die Rheintöchter

Bei der Uraufführung, so habe ich die Bühnenbild-Modelle , in Bayreuth gesehen, wurden die Darstellerinnen der Rheintöchter auf bewegliche Drahtgestelle gebunden, die während diese armen Frauen singen mussten, hin und her bewegt wurde.

Für diese Eingangsszene hatte ich den Einfall einer Schattenbühne.  Die Figurengruppe der Rheintöchter wird mit einem Führungsstab an diese Milchglasscheibe gedrückt und hin und her bewegt. Und schon schwimmen sie.

Siegfried und alle anderen Figuren

Die übrigen Figuren für den RING werden wohl alle sehr menschlich gehalten. Doch wird ihre Darstellung schnörkellos und einfach sein. Dies erleichtert auch ungemein die Wahrnehmung selbst in den hinteren Reihen. Hier kann ich noch keine Bilder liefern, da ich beim Zeichnen noch in der Entwicklungsphase bin.

Technische Lösungen

Zumindest zwei Vorgänge kann ich hier erläutern. Zunächst ein Bild vom "Feuerzauber". Die  Figur Brünnhildes ist an der Rückseite des Bühnenbildes fix montiert  und muss zum richtigen Zeitpunkt die liegende Brünnhilde.

 

 Als zweites Beispiel möchte ich die Szene beschreiben, in welcher Siegfried den Drachen Fafner tötet. Die Höhle stelle ich als kreisrunde Öffnung in dieser Schwarzen Wand dar. Die Bühnenrückwand wird grün beleuchtet. In diese kreisrunde Öffnung rollt der Drache, der in sich zusammengerollt, mit vorstehendem Haupt dargestellt wird. Sobald Siegfried den Drachen getötet hat rollt die Figur weiter und von oben wird die Öffnung mit rot  (Symbol für das Drachenblut)  gefüllt.

 

Noch viel Arbeit bis zur Uraufführung 

Da nun die Bühnenbilder/Kulissen ziemlich fertiggestellt sind, kann ich mich mit Nachdruck der Textverkürzung und der Auswahl der besonders wichtigen Musikbeispiele widmen. Wie bei meinen bisherigen "Wagner-Opern" LOHENGRIN FÜR EILIGE" und

"TANNHÄUSER KURZ UND GUT"  werden Musikteile, Gesangpartien und erklärender Text so zusammen zu fügen sein, dass das ganze eine kontinuierliche und selbsterklärende Handlung ergibt. Das Projekt ist im Laufen und soll 2020 abgeschlossen und reif für eine Uraufführung sein. 102 Minuten sind ja ca. 1 3/4 Stunden Handlung.  Da dies für ein Papiertheaterstück wirklich "überlang" ist, wird wahrscheinlich eine Erfrischungspause eingeräumt werden.

KLEINE BÜHNE FÜR KLEINE LEUTE

Ich baute ein kleines Bühnchen für meine Enkelin Stephanie 

Jedes Mal, wenn ich Vorstellungen für Kinder spiele, stelle ich fest, dass Kinder am liebsten selbst mit den Figuren spielen möchten und eine sehr große Fantasie dabei entwickeln. Die kleinen Puppenspieler hauchen den Papierfiguren tatsächlich eine Seele ein, murmeln Rollenspiele, entwickeln eigene Geschichten mit grandiosen Einfällen.  Mit einem Wort, Kinder versinken dabei in eine andere Welt.

Vor einem Jahr etwa begann meine kleine Enkelin Interesse und Konzentration für das Geschehen auf der Bühne zu finden. Allmählich begann sie die Figuren selbst in  die Hand zu nehmen und eben ihre eigenen Geschichten zu spielen.

Die Figuren selbst ausmalen

Unabhängig von dieser "Bühnengeschehen" entdeckte ich die Leidenschaft meines kleinen Mädchens für das Ausmalen von Vorlagen. Das geschieht dann so: "Zeichne bitte eine Hexe!" , ich nehme Papier und Stift und zeichne eine einfache Figur, dann übernimmt meine Enkelin das Blatt und malt mit Farbstiften mit großem Geschick die Figur aus. Ich habe so etwas schon früher mit Kindern gemacht und dabei unterschiedliche  Begabungen feststellen können. Manche Kinder machen es gern, manche machen es sehr genau, manche machen es sehr bunt. Jedenfalls ist der Umgang mit Farbstiften für Kinder immer ein Erlebnis der besonderen Art.

So dachte ich im letzten Advent, ich könnte doch für meine Enkelin ein kleines Papiertheater bauen und vieles bloß schwarz/weiß lassen, damit das Kind die Möglichkeit hat, zumindest farblich, ihre eigenen Figuren zu entwickeln. Zur Sicherheit habe ich aber auch jeweils einen Satz Kulissen und Figuren schon koloriert mit geliefert.

Eine kleine Grundausstattung

Es gibt also jetzt ein kleines Bühnchen mit der Ausstattung für HÄNSEL UND GRETEL. Damit aber auch der KASPERL eingesetzt werden kann (diese Figur ist ja bereits von der Puppenbühne bekannt) habe ich auch ein Set von Kulissen und Figuren für eigene Kompositionen kreiert: Schloss, Kasperl, Krokodil, König Prinzessin, Zauberer und Großmutter.

 

Zunächst aber muss eine Bühne gebaut werden

 Hier eine kleine Fotostrecke über die einzelnen "Bauabschnitte".
Ich habe bisher mit Sprühkleber gearbeitet. Meine ENTDECKUNG bei dieser Arbeit: die DOPPELSEITIG KLEBENDE FOLIE.

Sobald Farbkompositionen meiner Enkelin vorliegen werde ich diese hier zeigen.

Trägermaterial für das Proszenium



Proszenium auf die gewünschte Größe bringen

einen Karton für die Bühne zurichten

Ränder d.Prosz.einfassen

Die Bühnenöffnung herstellen



Proszenium bekleben

Zum Kleben eine beidseitig klebende Folie verwenden



Das Gehäuse mit Holzleisten versteifen

Nun muss alles gut kleben








Figurenführer müssen stabil sein

Aus einer Stange Scheiben schneiden

und einen Schlitz sägen

Führungsstab anleimen

ein Satz Führungsstäbe

Die Kulissen aufkleben

die s/w Bühnenbilder und Figuren können später bemalt werden

es gibt aber auch schon kolorierte Stücke

Prospekt: Ein Schloss

Hänsel und Gretel und die Hexe


 

Durchsicht: im Schloss

Die Führung für den Vorhang der seitlich aufgeht !

Das fertige Bühnchen

Die Vorzeichnung kann gleich als s/w Vorlage dienen



Ein Set mit Kasperl, König, Prinzessin und Zauberer

Großmutter und Krokodil dürfen nicht fehlen