2. Internationales Vilsbiburger Papiertheaterfestival 24. und 25. Oktober 2015

In knapp einem Monat findet in Vilsbiburg, nahe bei Landshut, das 2. Internationale Vilsbiburger Papiertheater Festival statt. Die beiden Impressari Lise und Jochen Dybdahl-Müller gestalten wieder mit sehr viel Liebe und Begeisterung zwei wunderschöne Papiertheatertage am 24. und 25. Oktober 2015, in der Volkshochschule Vilsbiburg, direkt am Hauptplatz. Kommt und lasst Euch verzaubern. Hier das vielfältige Programm:

DIE OFFENE VERWANDLUNG

Dargestellt am Beispiel ROTKÄPPCHEN

In all den 13 Jahren, die ich jetzt schon Papiertheaterstücke produziere und spiele, habe ich es immer wieder als störend empfunden, zwischen den einzelnen Akten den Vorhang absenken zu müssen, um die Bühne umzubauen. Wenn es auch immer bloß so um die 60 bis 80 Sekunden gegangen ist, war diese Zeit vor dem geschlossenen Vorhang für das Publikum eigentlich immer zu lang und störend.

Also entstand bei mir die Forderung nach Möglichkeiten zu suchen, den Umbau bei offener Bühne zu bewerkstelligen. Bei den Stücken DIE SCHAURIG SCHÖNE GESCHICHTE VOM GEVATER TOD,
DES KAISERS NEUE KLEIDER und CARMEN RASANTE habe ich verschieden Formen der "offenen Verwandlung" ausprobiert. Meist habe ich mit Bühnenbildern gearbeitet, die teilweise die gleiche Dekoration durch alle Abschnitte beibehalten haben und lediglich die Prospecte (via Schnürboden)  gewechselt werden müssen. 


Bei einem Theaterbesuch ist mir einmal die Möglichkeit einer Drehbühne aufgefallen. Ich habe mich also daran gemacht eine solche zu konstruieren. Sehr genau habe ich das in meinem post DREHBÜHNE dargestellt. Heute kann ich am Beispiel des neuen Stücke ROTKÄPPCHEN die Funktionsweise dieser "Drehbühne" erläutern.

Im wesentlichen ersetzt "meine Drehbühne" die Prospecte, also die Bühnenhintergründe. Die Achse dieses drehbaren Teils wird in einer Schiene des Bühnenbodens fixiert. Drei Prospecte können auf diese weise vorbereitet und ganz einfach verwandelt werden. Ich bewege das ganze einfach mit der rechten Hand.


Die dazugehörigen Seitenkulissen Stecken in einem Rahmen der zugleich eine Seitenkulisse zeigt und darüber hinaus in zwei senkrechten Schienen zwei weitere Seitenkulissen beinhaltet, die bei Bedarf - mit der linken Hand - im Gleichklang mit der Drehbühne bewegt werden können.

Für die Figuren müssen die restlichen Schienen der Bühne genügen. Daher muss ich bei Rotkäppchen auch die Vorbühne in das Spiel miteinbeziehen.


Hier die weiteren Bühnenbilder (mit der Drehbühne und den absenkbaren Seitenkulissen):

 

Imagination

Ein Stück für das Papiertheater von Ulrich Chmel, mit der Musik von Karlheinz Essl

Ein Vorbericht

Spricht man vom Papiertheater,  denken „Eingeweihte“ sofort an die Darstellungsform des 19. Jahrhunderts. Egal welche

traditionelles Papiertheater
Foto: A.Hager, Wien

„Papiertheaterverlage“, die allermeisten haben bereits im 19. Jahrhundert ihre Papiertheatermaterialien produziert und vertrieben, nota bene war natürlich alles so gezeichnet, wie die Zeichner die Dekorationen und Figuren in den Theatern damals gesehen und erlebt hatten. Naturgemäß waren auch die Themen, Themen die damals en vouge waren. Wie letzthin ein Papiertheaterfreund auch sehr richtig bemerkte: Die Themen und ihre Darstellungsformen waren massentauglich, d.h. sie waren auch kommerziell erfolgreich zu verwerten.

Diese Darstellungsform wird naturgemäß von den Papiertheaterspielern des 20. Jahrhunderts und des 21. Jahrhunderts übernommen, da diese Materialien als Nachdrucke vorhanden sind und es kaum bis gar keine Vorlagen aus neuerer Zeit vorliegen.  Der Grund dafür ist einfach: Papiertheater ist im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts aus der Mode gekommen.  Papiertheater war nicht mehr „massentauglich“.

Papiertheater und eigenständige Ideen

Wenige Papiertheater Begeisterte gab und gibt es, die Stücke selbst entwerfen und zeichnen und damit die Möglichkeiten für das Papiertheater bis in die Formen der Gegenwartskunst hinaus ausweiten. Meine Kenntnis der europäischen Papiertheaterszene ist sehr gering, aber ich kenne doch immerhin schon Gabriele Brunsch, Harry Oudekerk,  Per Brink Abrahamsen, Gerhard Weiß, Betsy pappcartoon, Haases Papiertheater, Grims Papierteater, Lena Lang (Kusthochschule Kassel) und das KÖLNER KÄSTCHENTREFFEN , die alle eine sehr eigenständige Form des Papier- bzw. Objekttheaters im Papiertheaterformat entwickelt haben und diese öffentlich vorführen.

Auch ist es so, daß Papiertheaterspieler, welche sich mit den traditionellen Formen beschäftigen, sich schon modernster Bühnentechnik, was z.B. das Licht, Musik und Aufzüge betrifft, bedienen. Kaum gibt es noch Papiertheaterspieler, welche bei Kerzenlicht spielen und über eine Klavierbegleitung verfügen. Die Verwendung der modernen Technik ist auch bei den traditionellen Papiertheaterspielern selbstverständlich geworden.

Einfluss vom Objekttheater

Ich hatte vor einigen Jahren das Glück Vorstellungen der Objektkünstlern des KÖLNER KÄSTCHENTREFFENS erleben zu dürfen. Dabei habe ich den Anstoß dafür erhalten, selbst über die Produktion eines solchen Stückes nachzudenken. Losgelöst von allen Vorbildern wollte ich eine vollkommen eigenständige Geschichte entwickeln. Idealer Weise sollte es eine solche ohne gesprochenes Wort sein, um sie allen Menschen ohne Sprachgrenze vorführen zu können. Insgesamt ist dem Figurentheater das Spiel mit Objekten nicht fremd. Es gibt eine Reihe von großartigen Vertretern dieser Richtung.

Im März 2014 wurde ich von einer Puppenspielerin bestärkt, dieser Idee nachzugehen. Eines schönen Morgens hatte ich  beim Frühstück den zündenden Funken: Bilder berühmter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts zu collagieren und zu decollagieren. Es sollte für mich ein erster Schritt auf diesem neuen Terrain sein.

Gespräche mit dem befreundeten zeitgenössischen Maler Helmut  Magreiter und der Kuratorin des Kunststauhauses von Daniel Spörri, Frau Barbara Räderscheidt über das von mir erarbeitete Konzept, wiesen dann für mich in die richtige Richtung, um mit den wirklichen Arbeiten zu beginnen.

Ziemlich zeitgleich entdeckte ich, bei der letzten Renovierung des Bühnenlichtes, durch Zufall die Möglichkeit UV-Licht  sehr einfach zu montieren. Diese Entdeckung war ein weiterer wichtiger Schritt für die Entwicklung meines neuen Stückes. Plötzlich konnte ich auch daran  denken, Mittel des Schwarzen Theaters einzusetzen. Es folgte nun sehr aufregende 12 Monate, in welchen ich fast täglich damit beschäftigt war, an diesem Projekt zu arbeiten.

 imagination entsteht

einige Bestandteile des Geschehens

Am Beispiel des Werkes von René Magritte DER MAN MIT DEM HUT möchte ich meine Ideen aufzeigen, was ich mit den Bildern machen wollte und wie ich die technische Umsetzung anging. Die Idee René Magrittes war, den Betrachter darauf aufmerksam zu machen, daß alles anders gesehen werden kann, als wir es gewohnt sind zu sehen. So zeigt das Bild DER MANN MIT DEM HUT eine männliche Figur im grauen Anzug, weißem Hemd und roter Krawatte. Dieser Mann trägt auf dem Kopf einen Bowler (in Wien sagt man dazu Melone). Die Figur steht vor einem altrosa Hintergrund. Aber, ganz im gewohnten Stil ist diese Abbildung nicht, denn Rumpf, Gesicht und Hut sind separiert und nicht als ein Wesen dargestellt.

Eine Geschichte entsteht

Dieses Bild war für meinen Anfang wie geschaffen, denn ich konnte es herrlich einfach  manipulieren. Noch dazu ist es ein sehr grafisches Bild, welches man sehr leicht „zerlegen“ kann. Die Grundidee war Kopf, Hut und Rumpf auf die Bühne „schweben“ zu lassen und erst dort zum gewohnten Bild zusammenzusetzen. Aus dieser Grundidee ist folgende „Geschichte“ geworden:

Aus dem Nichts kommend, gleiten zwei  Bestandteile aus dem bekannten Werk von Magritte vor unseren Augen vorüber. Eine weiße Taube führt eine rotierende eine schwarze Figur über die Bühne, während auf der anderen Seite ein Bowler erkennbar wird, welcher in der Mitte den „Mann mit dem Hut“ als Kontur vor einer Magritte Landschaft mit dem Mond, zeigt.

Der Mann mit dem Hut als Umrißfigur



Als beide Teile  nicht mehr sichtbar sind, wird langsam der Umriß eines Bowlers mit altrosa Hintergrund sichtbar. In diese Ausnehmung schweben unerwartet zunächst der Kopf, dann der Hut und zum Schluß der Körper aus dem bekannten Bild. Diese „Bestandteile“ verharren zunächst dezentral um erst nach einer kurzen Zeit die tatsächliche Figur zu bilden. Nun erst kann der Betrachter an das berühmte Werk von René Magritte denken. Doch bald schon wird dieser Eindruck, diese Imagination wieder dekonstruiert. Die Teile verschwinden wieder, ebenso der altrosa Bowler. Schon glaubt der Betrachter, das Ende dieses Traumbildes erlebt zu haben. Doch es kommt anders. Nach dem Verschwinden des Bowlers erkennt der Betrachter die Figur des „Mannes mit dem Hut“ vor dem Bühnenhintergrund. Doch auch diese Figur ist Imagination, den allmählich wird sie vom schwarz der Bühne verschluckt und ist nicht mehr sichtbar. Als Zeichen, daß wir es hier mit einem Werk nach Magritte zu tun gehabt haben, fliegt die leuchtend weiße Taube von links nach rechts an uns vorüber.

Dies bedeutet die Herstellung folgenden Bühnenbedarfes:

 



·         Ein absenkbares Bühnenbilde, in welcher die Schiebemechanik für den Zuschauer unsichtbar bleibt

·         Die drei Einzelteile der Figur: Hut, Kopf und Rumpf

·         Eine rollende Figur mit einer weißen Taube

·         Ein Bowler mit blauen „Magritte-Nachthimmel“

·         Ein drehbare Figur „Der Mann mit dem Hut“

·         Ein weiße Taube



Die größte Herausforderung dabei war für mich die Schiebemechanik, um Hut, Kopf und Rumpf auf die Bühne zu bringen, bzw. wieder entschweben zu lassen. Diese erfordert  Gelenke  in der Dimension von 2 – 3 mm.

Zunächst zeichnete ich die Figur vom Originalbild ab, um sie dann für meine Zwecke zu adaptieren. Danach colorierte ich die Figur und den Hintergrund etwa in der Art, wie es Magritte gemacht hatte.

Die Schiebemechanik

Auf diese Weise erarbeite ich 7 Episoden für dieses Stück, unter Bearbeitung von Werken von Daniel Spörri, Helmut Magreiter, René Magritte,  Niki de St.Phalle, Piet Mondrian und A. Katz. Dazu kam noch eine Eröffnungs- und  ein Schlußbild, sowie eine „verbindende Figur nach dem Vorbild von Oskars Schlemmers Triadischen Ballett.

Die Musik als wesentlicher Motor dieses Stückes

Gerne nenne ich imagination ein absurdes, oder auch surreales Stück. Es werden Abkäufe dargestellt, die bloß in der Phantasie möglich sind. Diese Abläufe gestatten es dem Zuschauer aber auch seiner Phantasie vollkommen freien Lauf zu lassen.

Schon zu Beginn der Produktion fand ich den Kontakt zum zeitgenössischen Komponisten Karlheinz Essl, der an der Wiener Musikuniversität experimentelle und elektronische Musikkomposition lehrt. Essl war von meinem Konzept begeistert und nahm einen Kompositionsauftrag für dieses Stück von mir an. Essl bat sich Videos von den fertigen Episoden aus, um in Echtzeit die Musikstücke dafür zu komponieren.

Essls „Tonwerk“ zu diesen surrealen bewegten Bildern wirkt wie ein Zauber, der die Aufmerksamkeit des Zuschauers voll in den Bann zieht. Jeder von uns beiden hat für sich  nach seiner Phantasie gearbeitet und doch hat die Zusammenfügung beider Komponenten ein ganzes ergeben, wie es besser hätte nicht werden können.  Diese elektronische Musik ist zum Motor dieser Handlungen geworden. Es ist die Klammer zwischen der biedermeierlichen  „Technik aus Karton, Sperrholz, Papier und Farbe“ und der auf dem Computer komponierten und generierten Musik. Vielleicht steckt darin der Reiz. Es ist ein Experiment.

Hier gibt es enen ersten Trailer auf der website von Karlheinz Essl zu sehen: http://www.essl.at/works/imagination.html

Schwarzes Theater

Alle Macht den Nanas

Wer kennt nicht das „Schwarze Theater“ aus Prag. Das ist eine Quelle der Phantasie schlechthin. Auf einer vollkommen schwarz ausgekleideten Bühne führen schwarz gekleidete Puppenspieler Objekt und Figuren in Leuchtfarben. Alles wird mit UV-Licht „beleuchtet“,  so daß für den Zuschauer ein andauernd schwebender Eindruck entsteht. Nicht ganz so vollkommen habe ich imagniation eingerichtet. Die Bühne ist vollkommen schwarz ausgekleidet und die meisten Figuren und Objekte sind aus Leuchtkarton, bzw. sind mit Leuchtfarben ausgestattet. Dadurch werden manche Abläufe erst wirklich interessant und surreal.

imagination wird im Kunststauraum von Daniel Spörri uraufgeführt

 Ich kann heute noch nicht voraussehen, wie dieses Stück vom Publikum rezipiert werden wird. Allerdings ist das Interesse daran heute bereits sehr groß und sehr viele Freunde und Bekannte und auch Stammgäste warten schon sehr auf die ersten Aufführungen. Wie immer bei meinen Stücken, habe ich eine Aufführungsdauer von ca. 40 Minuten gewählt. Jede „Episode“ dauert ca. 5 Minuten und ist daher auch geeignet ohne Anstrengung aufgenommen zu werden.

Traditionelles Papiertheater wird weiterhin gepflegt

 

Das wird Rotkäppchen

Dieser Abstecher in die Moderne ist in keiner Weise eine Abkehr von der von mir gepflegten Form des Papiertheaters. Beide Formen sollen gleichberechtigt nebeneinander bestehen und ihr Zielpublikum ansprechen. Nicht umsonst habe ich in den 13 Jahren meines „Papiertheaterlebens“ schon an die 490 Vorstellungen im In- und Ausland gespielt und sehr vielen Zusehern, Kinder und Erwachsene,  große Freude bereitet. Eine ganze Reihe von Stammgästen  besuchen immer wieder meine Vorstellugen und warten schon auf die neuen Stücke. imagination wird den Kreis meines Publikums erweitern.

Brüderlein komm tanz mit mir

Große Begeisterung beim Papiertheaterworkshop

Natürlich kann man mit Recht einwenden, es seien keine originalen Papiertheatervorlagen, die ich beim workshop VON DER SCHUHSCHACHTEL ZUM PAPIERTHEATER verwende. Meine Idee ist aber, fürs erste aus allereinfachstem Materialien zu einem ersten brauchbaren Theaterchen zu gelangen. Dabei sollten auch die Linien, an denen mit der Schere geschnitten wird, möglichst klar und einfach sein. Ganz junge und ganz alte Menschen tun sich beim Umgang mit der Schere nicht so leicht.

In der Folge, so hoffe ich, bleibt einer der Teilnehmer am workshop an der Idee PAPIERTHEATER hängen und fängt von sich aus an, sich dafür zu interessieren. In meinen Unterlagen habe ich alle erforderlichen Webanschriften dafür notiert.

Eigene Geschichte und Choreographie von Kindern entwickelt

Beim letzten workshop in einer Schule in Oberösterreich hatte ich das Vergnügen eine Klasse mit 20 Kindern am Vormittag und eine Klasse mit 20 Kindern am Nachmittag durch den workshop zu führen. Eine der Gruppen war so großartig auf das Märchen HÄNSEL UND GRETEL vorbereitet, daß nicht nur bei der Vorführung durch die Kinder die Lieder HÄNSEL UND GRETEL, EIN MÄNNLEIN STEHT IM WALDE gesungen wurden, sondern auch eine ganz zeitgemäße Fassung des Märchens vorgetragen wurde.
Vor Beginn des workshops haben mir die Kinder auch noch Quizfragen gestellt, die Märchentitel betrafen. Einige Male mußte ich dabei einen JOKER zu Hilfe nehmen. Dies war ein herrlicher Eistieg in das Thema und hat uns alle so richitg in Schwung gebracht.
Der Bau der Bühne und der Figuren ist in diesem blog schon mehrfach geschildert worden und muß hier nicht wiederholt werden.

Lied und Tanz gemeinsam vorgetragen

Worauf ich abschließend jedoch unbedingt eingehen möchte ist die "Schlußnummer" welche die Kinder als Überraschung für mich bereit hielten. Als Symbol dafür, daß HÄNSEL UND GRETEL nun ihre Not überwunden hatten und wieder zu den Eltern nach Hause fanden, tanzen und singen sie: BRÜDERLEIN KOMM TANZ MIT MIR, EINMLA HIN UND EINMAL HER, RUNDHERUM, DAS IST NICHT SCHWER.
https://www.youtube.com/watch?v=jSZ-PuqVIPo&feature=em-upload_owner
Die Kinder sangen dieses Lied - wie in der Oper von Humperdink - und tanzten sogar dazu. Alle Gesangseinlagen wurden von einer Mutter eines der Schulkinder auf der Gitarre begleitet. Zur Überraschung aller spielte ich dazu, als Begleitung der Gitarre, mit der Maultrommel.
Meine liebe Frau, die mich dabei großartig unterstütze, und ich sind an diesem Tag um 5:30 Uhr aufgestanden und nach getaner Arbeit um etwa 16 Uhr nach Hause gekommen. Es war für uns wohl etwas anstrengend. Aber der Feuereifer und die Begeisterung der Kinder hat uns dafür vielfach entlohnt.

Nachhaltige Verwertung des workshops

Die Lehrer der beiden Schülergruppen werden mit diesen Schulkindern und den workshop-Bühnen, in Kindergärten und Altersheime gehen und dort mit ihren Möglichkeiten das Märchen von HÄNSEL UND GRETEL vorspielen.

Tschechisches Tischtheater nun auch in Österreich

Ein Pimperltheater findet seinen Weg von Böhmisch Krumau nach Niederösterreich

Schon vor einigen Jahren bin ich mit dem PIMPERLTHEATER in Kontakt gekommen und war sofort  von der Kombination zwischen Papiertheater und Marionetten fasziniert. Olaf Bernstengel aus Dresden versteht es, diese besondere Form des Figurentheaters zu pflegen. Ich hatte das Vergnügen eine FAUST-Fassung mit dieser Bühne zu erleben. Darauf hin kaufte ich mir ein Büchlein zu diesem Thema:

Darin finden sich eine Unzahl von wunderbaren Dekorationen - wie im Papiertheater und viele zauberhafte Fotografien von den dazupassenden Kleinstmarionetten.

Vor einiger Zeit fand ich ein altes Pimpeltheater in einer Sammlung in Oberösterreich. Ich bedauere zutiefst, daß ich auf meiner Bühne diese Kleinstmarionetten nicht einsetzen kann, da dies die Konstruktion meiner Bühne nicht zuläßt. Aber wer weiß vielleicht bau ich mir einmal ein PIMPELRTHEATER.

Durch Zufall kam ich in Kontakt mit Dr.Jaroslav Blecha vom Mährisches Landesmuseum in  Brünn, welcher sich in einem Artikel mit der Geschichte dieses "Tischtheaters" beschäftigt.  Es fügt sich also ein Stein zum anderen.

Von Böhmisch Krumau nach Niederösterreich

Wenn eine Geschichte einen roten Faden bekommt, dann "geht das immer weiter"! Eine liebe Bekannte erzählte mir jünst, sie hätte in Böhmisch Krumau einen gesamten Satz historischer Kleinstmarionetten erworben und fand auch ein entsprechendes Bühnchen dazu. Da sie seit langer Zeit "einen Hang zum Figurentheater" hat, war also der Stein der Weisen gefunden. Das Bühnchen wurde restauriert und die Figuren spielfähig gemacht, eine zauberhafte Geschichte wurde geschrieben und schon gab es die erste Aufführung eine "tschechischen Tischtheaters"  seit vielen Jahrzehten (wahrscheinlich!) in Niederösterreich.

Naturgemäß erfordert das Tischtheater ein komplett andere Spielweise als das "klassische" Papiertheater. Aber immerhin kann man alle Dekorationen des Papiertheaters verwenden und hat obendrein mehr "Spielmöglichkeiten" mit diesen entzückenden kleinen Marionetten.
Ich wünsche dem PIMPERTHEATER in Niederösterreich viel Erfolg und werde sicherlich an dieser Stelle wieder einmal darüber berichten.

Eine Herbergsuche im Papiertheater erobert Menschen einer anderen Welt

Ich hatte die Ehre, kurz vor dem Weihnachtsfest im privaten Kreis einer Familie spielen zu dürfen. die Herbergssuche JESSASMARIAUNDJOSEF sowie die Legende aus den Abruzzen DIE MADONNA VOM SCHNEE standen auf dem Programm. Bis auf die Gastgeber, wußte niemand, was denn Papiertheater sei. Es war sehr stimmungsvoll ind sehr gemütlich und ich wurde überaus herzlich aufgenommen.

Nach der Herbergsuche kam ein Junger Mann zu mir, bedankte sich dafür, daß es mir gelungen war ihn mit dem Papiertheater und mit meinem Stück ein klein wenig aus der "Vorweihnachtshektik" befreit zu haben und kündigte mir an, darüber in einer sehr verbreiteten Tageszeitung schreiben zu wollen. Mit Freude stelle ich diesen Artikel nun in meinen Blog:

Weihnachtstheater

Es folgt die Zwischen-den-Jahren-Kolumne. Unter Horowitz – unser-Chef a.D. – musste ich immer zurückblicken aufs alte Jahr, was mir widerstrebte. Für Horo tat ich es dennoch. Jetzt, da ich es nicht mehr muss, blicke ich zurück: Aber nur ein Stückerl. In die späten Dezembertage, als ich noch einen Weg in Sievering hatte: Mit Liebster, Brut und Adventklängen in der Brust fuhren wir adventjausnen zu Lieblingscousine A. und ihrem Liebsten M. Man reichte uns gute Sachen. Kekse, Maroniherzen und das leiwande Chili des M. Vor allem aber bot man mir das gleich zweite (!) Weihnachtswunder dieses meines Vierzehnerjahres: das Papiertheater des Ulrich Chmel, der uns eine Weihnachtsvorstellung spielte. Ich, der ich zweiter Linie zwar Theaterautor, in erster aber Theaterskeptiker bin, hatte von so einem Papiertheater schon gehört. Jetzt ließ ich es mir von Herrn Chmel nochmal erklären. Es ist eine Erfindung des Biedermeier, als das suburbane Volk weder Zeit, noch Geld noch soziale Möglichkeit hatte, die chicen Bühnen in der Inneren Stadt zu besuchen. Chmel erzählte von einer Welt ohne Strom, ohne luminale Inflation, ohne dem technischen Gezwitscher des „Kommunizierens“. Er schilderte, wie die Menschen ihre dramatis personae mit der Schere ausschnitten und auf laubgesägte Figuren leimten. Wie man dann die Räume abdunkelte und in schuhschachtel- bis hendlstall- großen Bühnen die großen Dramen der Menschheit spielte. Dazu, sagt Chmel, erklang die Hausmusik. Ich versank auf dem Sieveringer Sofa, nahm bewildered zur Kenntnis, wie mucksmäuschenstill meine Brut in den vorderen Reihen sich verhielt, und das Stück begann. „Jessasmariaundjosef“, eine Weihnachtsgeschichte im Milieu der Wiener Immigranten des 19. Jahrhunderts – der „Ziegelbehm“ von Favoriten. Ulrich Chmel verwandelte sich nun gleichermaßen in Motor, Seele und Hirn seines Theaters. Er hechtete von einer komischen Figur in die nächste, inzwischen veränderte er den Weg seiner winzigen Lichtlein und verschob burleske selbstgemalte Kulissen. Als das Stück endete, schnitt ich ein letztes Maroniherz ein und bemerkte, dass meine etwas ruckelig gewordene innere Uhr wieder richtig ging. Ich dankte Ulrich Chmel und warf mich in die letzten Tage weihnachtlichen Wahns.

wienmitte

ernst.molden@kurier.at
KURIER
Woche 52 (Sa 27.12.14)

DER ZAUBER DER SCHNEEMASCHINE

Immer, wenn die Schneemaschine "mitspielt" wollen die Zuschauer nach der Vorstellung wissen: "Wie das geht, mit dem Schnee!". Groß und klein lieben es von der Schneemaschine "beschneit" zu werden:
 

Schwangere Prinzessin und Gevatter Tod

Erstes Internationales Papiertheater-Festival war ein großer Erfolg

Unbeirrt von allen Unkenrufen haben Lise und Jochen Dybdahl-Müller am 25. und 26. Oktober dieses Jahres in Ihrer Heimatstadt ein kleines Papiertheaterfestival ins Leben gerufen. Den beiden sei Dank gesagt für Ihre viele und letzten Endes so erfolgreiche Arbeit. Die vier teilnehmenden Bühnen waren in der Volkshochschule Vilsbiburg ausgezeichnet untergebracht und spielten allesamt vor "vollen Häusern", ja teilweise war der Andrang so groß, daß so manche Zuschauer in den letzten Reihen stehen oder auf den Tischen sitzen mußten. Dies hat der ausgezeichneten Stimmung beim Vilsbiburger Publikum aber keinen Abbruch getan, im Gegenteil. Ich kann nur sagen: Ich war  von herzlichen und begeisterungsfähigen Menschen umgeben. Danke dafür nach Vilsbiburg! Danke sei auch der VILSBIBURGER ZEITUNG gesagt, die durch ihre ausgzeichnete journalistische Arbeit die Organisatoren des Festivals optimal unterstützt haben. Hier der Nachbericht der Vilsbiburger Zeitung: